| Искусство |
| 23.10.2013 05:18 |
| Один из них — Отто Х. Кан, которому Гершвин сыграл ее, собираясь использовать ее в мюзикле „Леди, будьте добры!”. Песня так понравилась Кану, что он решил вложить в этот спектакль десять тысяч долларов. Другой почитательницей была леди Луи Маунтбаттен, которой Гершвин подарил в Нью-Йорке ноты этой песни со своим автографом. По возвращении в Лондон леди Маунтбаттен поручила Оркестру Беркли-Сквер познакомить с этой песней лондонскую публику. Она имела такой огромный успех, что, несмотря на невозможность достать в Англии ноты этой песни, ее подхватили многие джазовые ансамбли Лондона. В 1924 году пластинку с песней „Любимый мой” приобрел один из выдающихся английских композиторов Джон Айрленд. Как сообщил Кеннет Райт, о том, какова была его реакция, рассказывается в книге Джона Лонгмайра „Джон Айрленд, портрет друга” |
| Искусство |
| 23.10.2013 05:17 |
| Идея этого танцора Гершвина неизменно вызывала гром аплодисментов”. Премьера мюзикла „Леди, будьте добры!” состоялась 1 декабря 1924 года в Нью-Йорке и стала первым успехом Гершвина в жанре музыкального спектакля. „Это была не избитая музыкальная комедия, — рассказывает Астер. — Легкая и ироничная, она выгодно отличалась от других мюзиклов по своей идее и воплощению”. Если Астера и можно заподозрить в необъективности, поскольку он был здесь главной фигурой, то его мнение подтверждали критики. Критик журнала „Сан” сравнил мюзикл с „драгоценным камнем” и отметил особой похвалой музыку Гершвина, наградив ее эпитетами „живая, изобретательная, веселая, выразительная и приятная”. Другие критики также были восхищены музыкой Гершвина. И это вполне понятно. Еще ни в одном музыкальном спектакле Гершвина не было такого богатства оригинальных музыкальных идей и находок, как здесь. |
| Искусство |
| 23.10.2013 05:16 |
| Охман и Арден иногда давали для них импровизированный концерт, играя дуэтом.В музыкальном спектакле „Леди, будьте добры!” Фрэд и Адель Астеры играли танцевальный дуэт: брата и сестру — Дика и Сьюзи Треворсов, для которых наступили тяжелые времена. Хозяева, не церемонясь, выбросили их на улицу за то, что они не могли внести квартирную плату. Одной из лучших была первая сцена. Прямо на тротуаре, среди груды мебели Треворсы, стараясь не унывать, пытаются найти выход из трудного положения. Сьюзи аккуратно расставляет мебель вокруг фонарного столба, что стоит за углом, на который она вешает дощечку с надписью: „Да благословит Бог наш дом”. Но из всех их бед и невзгод все-таки есть выход: в Дика влюблена богатая девушка. Это она, оскорбленная отказом, виновна в том, что их выгнали из квартиры. |
| Искусство |
| 23.10.2013 05:14 |
| Когда он впервые услышал главную песню, давшую название всему спектаклю, ему даже стало нравиться и новое название шоу. «Джордж сыграл для нас всю музыку целиком. .. и мы были в бешеном восторге”, — пишет Астер в автобиографии. По признанию самого Фридли, ему тогда не очень понравился выбор композитора, так как он считал, что музыка Гершвина слишком изысканна для массового зрителя. Но Аароне, так же как и Астер, был просто помешан на Гершвине и целиком и полностью согласился с Гаем Болтоном, когда тот сказал, что Гершвин „начинает выглядеть необычно, как и положено гению”. Аароне был непреклонен в выборе композитора, так как перед этим он слышал одну из песен, которую Гершвин собирался включить в спектакль. В 1923 году Гершвин набросал первые восемь тактов ритмически сложного номера и сыграл ее Ааронсу в Лондоне. |
| Искусство |
| 23.10.2013 05:13 |
| В самый драматический момент музыкальная фраза из „Рапсодии в голубых тонах” предлагала спорящим сторонам компромисс, наглядно становясь той общей основой, на которой могут примириться блюз и классика. От какого бы то ни было гонорара за использование здесь своей музыки Гершвин великодушно отказался.Новые предложения сотрудничать не заставили себя долго ждать. Они последовали от новой постановочной фирмы Ааронса и Фридли, для которой ему было суждено написать одну из своих самых великолепных музыкальных комедий. Гершвин знал Алекса А. Ааронса по совместной работе над мюзиклом „Ла, ла, Люсиль” в 1919 году, после чего тот стал одним из его страстных поклонников и друзей. Он был знаком также и с Винтоном Фридли. Он играл главную роль в спектакле ,Дир Мейбл”, а Гершвин исполнял на этих репетициях вошедшую в постановку песню „Мы приятели”. |
| Искусство |
| 23.10.2013 05:11 |
| В Эоловом зале звучала „Рапсодия в голубых тонах”, а в, соседнем театре „Астор” шел мюзикл „Милый дьяволенок”. Таким образом, уже тогда впервые проявилась двойственность творческой индивидуальности Гершвина. И до самой смерти одна его половина принадлежала музыке концертных залов, другая — популярной музыке народного театра. „Милый дьяволенок” был впервые показан в конце 1923 года в Бостоне под названием „Настоящая леди” (The Perfect Lady), а затем 21 января 1924 года — уже под своим новым названием — в Нью-Йорке. Главным его достоинством был не сюжет, взятый из книги Франка Манделл и Лоренса Шваба, и не музыка Гершвина (в которой не было ни одного яркого музыкального номера), а игра исполнительницы главной роли Констанс Бинни. |
| Искусство |
| 03.04.2013 11:41 |
| Книга рекордов Гиннеса – бездонный источник интересных фактов. В ней можно найти интересную информацию почти о каждом предмете нашего обихода. Например, можно узнать, какой стул стоит дороже всех в мире, а какой настолько маленький, что его невозможно рассмотреть. Но мы сегодня поговорим не о стульях, а о рекордах, связанных с книгами, их любителями, писателями и издательствами. Эти рекорды показывают и доказывают, что чтение книг может приносить свои дивиденды. |
| Искусство |
| 03.04.2013 11:40 |
| Золотошвейка, рукодельница, кружевница… Когда—то давным-давно трудились мастерицы, создавая кружевные невесомые, лёгкие кружева из белоснежных, бежевых и различных других расцветок ниток. Кружева, созданные крючком, сумели снова подняться на гребень моды. Люди вновь приобрели вкус к украшению своего жилища, собственноручно творя произведения кружевного мастерства. О зарождении техники плетения кружев, известно немного. Считалось, что этот вид рукоделия исстари применяли для плетения петель и шнуров. Своё рождение кружевное мастерство получило в Германии в 17 веке и в последующие века получило быстрое распространение на территории всей Европы. Италия славится этим рукоделием во многих областях Сардинии, Апулии и Сицилии, где рукодельницы плетут традиционные шерстяные одеяла и покрывала из льна и хлопка. Основной прием, применяемый при вязании крючком — воздушная петля. |